indiecaciones

Banda autraliana de indie rock y electropop formada en 2001.

Cut Copy es una banda originaria de Melbourne, Australia. Su sonido, etiquetado como indie dance y/o electropop, es influenciado considerablemente por el new wave ochentero y géneros post-punk.

En 2007 la banda anuncio la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colours, pero el lanzamiento en Australia se retraso hasta el 22 de marzo 2008 para coincidir con el lanzamiento internacional. In Ghost Colours debuto en los ARIA Charts en el puesto número uno en 30 de marzo 2008 siendo el mejor disco que han hecho estos chicos.

"We fight for diamonds..."

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(Descargar) Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

Banda alemana de indie pop y shoegazing formada en 2003.

The Whitest Boy Alive son un grupo musical con base en Berlín. La banda se compone de Erlend Øye, también componente de Kings of Convenience como guitarrista y cantante , el bajista Marcin Öz, el baterista Sebastan Maschat y Daniel Nentwig en el piano Rhodes y sintetizadores Crumar.

Empezaron como un projecto de música electrónica en Berlín en el 2003, pero se han desarrollado desde entonces como una banda sin elementos programados. Su álbum debut Dreams salió a la venta el 21 de Junio de 2006. Hicieron una gira por Latinoamérica a principios del 2007, en donde instalaron un estudio en una playa de México para así grabar su segundo álbum al que lo llamaron Rules, que trae 11 temas nuevos y saldió a la venta a finales de febrero y comienzos de marzo del 2009.

"Promise less or do more..."

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(Descargar) The Whitest Boy Alive - Rules (2009)

Banda española de post rock formada en 1998.

12Twelve grabó su primera maqueta en diciembre del mismo año con el productor David Rodriguez, integrante del grupo Beef. En junio de 2001, salió al mercado su primer álbum llamado Tears, Complaint and Spaces, que fue publicado en el sello BOA Music. En esta época dieron conciertos junto a bandas como Mogwai, 90 Day men y Do make say think.

En 2002, editaron un álbum compartido junto a la banda bilbaina Ya te digo titulado Doppler y editado en Astro Discos. Después de ganar un año más tarde el premio a la mejor banda en el concurso Villa de Bilbao, el grupo viajó a Chicago para grabar su nuevo material con Steve Albini, miembro de la banda Shellac y conocido por sus producciones para artistas como Nirvana, Pixies, PJ Harvey, Sonic Youth, o Godspeed You! Black Emperor. El álbum, titulado Speritisimo, fue grabado en junio y sacado a la venta en octubre y supuso su primera fusión de post-rock y jazz, una maravilla de disco.

"Musique primitive..."

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(Descargar) 12Twelve - Speritismo (2003)

Banda francesa de folk formada en 1999.

Sus canciones nos narran sus ansias por hacerse un sitio dentro de la historia de la música moderna, como todo aquel pequeño artista que lucha como David contra el Golliat que supone la industria de discográfica y el arte en general, aunque sin ningún tipo de pretensión, narrándonoslo de manera sincera y directa.

En Not on Top, tema tras tema, Herman Düne nos adentran en la propia percepción de las cosas, en un universo formado por guitarras clásicas, guitarras eléctricas, farfisas, flautas y flautines, y percusiones, que contando además con la ayuda vocal de Doiron, acaban de redondear el trabajo.

"You could be A model, goodbye..."

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(Descargar) Herman Dune - Not on Top (2005)

Anoche pasamos una bonita velada con Lourdes. El glamour y la intimidad nos invadieron nada más cruzar el umbral del pub ubicado en el ático del hotel Puerta de América: Madrid a nuestros pies. Los canapés y el sushi brotaban por doquier y los invitados bloggers, webmasters y representantes de otros medios compartían inquietudes antes de que Russian Red pisase el escenario. Mención especial para las palabras que compartimos con Angèle Lerciel de los admirados Jenesaispop, admiradora confesa de Lourdes al igual que yo.

El concierto empezó y no hubo alborotos ni empujones, todo correcto, gente sentada y pocos de pie. Lourdes empezó a deleitarnos con su estupenda voz que bien vale para una noche romántica como para escucharla en la sombra manteniendo una charlar tranquilamente con los amigos.

Tocó seis temas de su más que escuchado disco I Love Your Glasses, un par de versiones (la de las Ronettes fue exquisita) y un par de canciones nuevas que dejaron muy buen sabor de boca sobre todo la que tenía por título You & Me. Poquitas canciones, apenas 45 minutos de concierto pero ver a Russian Red con su guitarra y su timbre de voz encima del escenario siempre gusta.

Es por todos sabido la grandeza de Bradford Cox en su proyecto paralelo a Deerhunter llamado Atlas Sound. Es increíble como un tío de casi dos metros puede llenar un escenario tan solo con una guitarra, una armónica y su voz. Alternar sonidos grabados en el momento con sonidos propios creando atmósferas inigualables.

Hace un mes aproximadamente os hablaba de Logos como un album necesario e imprescindible, pues bien, la edición que se pondrá a la venta por correo en la tienda Rough Trade incluirá un EP con dos versiones alternativas de dos de los temas del disco y tres canciones inéditas.

"I know I will escape..."

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(Descargar) Atlas Sound - Rough Trade EP (2009)

Banda norteamericana de indie rock formada en 1984.

En sus primeros discos, Mercury Rev ofrecían un sonido de rock psicodélico experimental, que poco a poco derivó en un sonido más melódico. Mercury Rev son comparados con frecuencia con The Flaming Lips, y de hecho tienen bastantes relaciones: poco después de la formación del grupo, Donahue también se unió a los Flaming Lips como segundo guitarrista y apareció en dos de sus álbumes. Más aún, desde el disco de 1990 In a Priest Driven Ambulance, Dave Fridmann ha coproducido todos los discos en estudio de los Flaming Lips excepto Transmissions from the Satellite Heart.

No fue hasta 2001 cuando se pudo comprobar que el tiempo, a ciertas bandas, les sienta mejor: se acabaron las locuras, las peleas y las giras frustradas, se acabaron los fracasos y es en ese momento cuando Mercury Rev pueden presumir de ser una de las bandas más importantes de Norte América con una discografía que se ha construido alrededor de la banda una épica fuera de lo común y con carácter própio.

Aunque con All Is Dream continuó la maldición de la banda: el disco debía ser producido por Jack Nietzsche, famoso por haber trabajado con Phil Spector, Buffalo Springfield, Neil Young o The Rolling Stones, así como por más de cuarenta bandas sonoras; pero Nietzsche murió una semana antes de entrar a grabar. Pero, como siempre, Mercury Rev salieron adelante, y All Is Dream vio la luz a mediados del 2001. Y si con Deserter´s Songs, Grasshopper y Donahue se acercaban a sus raíces, al sonido y la cultura americana y a toda su tradición musical, All Is Dream crea un universo propio, un lugar onírico donde cada canción tiene sentido por el simple hecho de estar allí, pero que difícilmente habría encajado en cualquier otro disco de la banda.

"You're my queen..."

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(Descargar) Mercury Rev - All Is Dream (2001)

Banda española de indie pop y folk formada en 2007.

Jordi Maranges tiene nuevo proyecto y aventura llamado Maranges. Su música profunda e imaginativa, transita por callejuelas teñidas de neón, glamour de baja estofa y teatrillos de variedades donde cohabitan con naturalidad Borges y Lewis Carroll con la sensualidadde Genet o Pasolini. La búsqueda empieza a partir de unas partituras que miran al pop más elaborado y teatral como en su momento lo hicieron Neil Hannon o Rufus Wainwright, rescatando los géneros considerados "marginales" como la chanson francesa, cabaret, revista o la canción mediterránea.

Le acompañan cuatro músicos sobradamente preparados, conocidos dentro de la escena barcelonesa por su versatilidad y elegancia. De esta forma ,Maranges se han propuesto una peculiar gesta: acabar con el aburrimiento generalizado a través de unos directos incendiarios que beben, en su puesta escénica, de los musicales de Broadway y del cabaret alemán.

"El chico que quiere ser sirena..."

(Gracias a Jordi Maranges por ceder su disco a Indiecaciones)

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(Descargar) Maranges - El Baile de los Cangrejos (2009)

Fue la semana pasada nuestro disco de la semana, por ello, no podía dejar pasar la oportunidad de tenerlo a unos metros de casa, después de una larga semana, me arme de nuevo con mi equipo de trabajo, papel y lápiz y me lancé a la calle a buscar a este hombre tan de moda, el no ya lo tenía. L.A. es uno de las propuestas más bien puestas y brillantes como su directo, en España. Desde hace muchos meses se está viendo venir como una de las potenciales sorpresas del rock, el trabajo está hecho “Heavenly Hell”. Su proyecto, “siglas de su nombre” viaja a velocidad de nave espacial hacia el paseo de la fama musical.


Auto preséntate, ¿quién eres, de dónde vienes y a dónde vas?

Soy Luis Alberto Segura, mallorquín de nacimiento, vivo en Mallorca, tengo 31 años y me dedico a esto de la música desde hace 15 16 años, la mitad de mi vida. He trabajado en varios grupos siendo mayormente batería. A partir de 2004 me planteo mi carrera en solitario, de repente cojo la acústica empiezo a pregrabar cosas y creo mi propio sello, empiezo a hacer cosas pequeñas que a la gente le gusta, es el primer proyecto en el que hago lo que quiero totalmente , yo me lo guiso yo me lo como , yo me grabo las canciones, yo grabo los instrumentos, hago los discos a mi gusto, no hay mas miembros en la banda porque soy yo solo, y es curioso porque es lo que mejor me funciona de todo lo que he hecho durante 10 años con otras bandas. En febrero de 2007 empiezo a grabar el heavenly hell, es el primer disco que grabo en un estudio profesional, hasta la fecha había grabado en mi casa con cuatro pistas, es decir, muy casero todo muy primeras tomas, muy lo que saliese. De repente me planteo con el guitarrista de Valenda, que es el guitarra de unas de las bandas con las que toco y tiene un estudio profesional, es productor de bandas pop/ rock primordialmente grabar un disco en su estudio, empiezo enero febrero 2007 y lo acabamos en mayo 2009 dos años y pico para este proyecto heavenly hell, después ya vino todo el tema de Universal y creo que con esto te sitúo un poco.

Define tu música, quién mejor que tú para hacerlo.

Es la pregunta más difícil de responder, es difícil cuando no haces un estilo concreto, digamos que si haces rap o hip hop, es eso, pero en lo que yo hago que es un rock americano, no es pop rock porque no es exactamente la etiqueta de pop rock, es un rock americano con referencia a bandas como Counting Crows o Pearl Jam, o más europeo serían bandas como Coldplay, por citar referencias en las que la gente pueda fácilmente reconocer. Un rock clásico americano con mucha melodía y muy estándar.

Cuarto trabajo de L.A. bajo estas iniciales, de apariencia en un principio pretenciosa, donde se esconde Louis Albert Segura, veterano de la escena mallorquina. Háblanos de cómo nace el proyecto L. A. tras pertenecer a bandas como The Green Cherries, Los Valendas y The Nash. ¿Cómo llegas a ese día y a ese momento?

Si tenemos que buscar el punto, nos remontaremos al año 1993 con The Green Cherries. En mi casa mi padre tenía una acústica desafinada, con dos cuerdas desafinadas, no sabía hacer nada, estudié solfeo y piano, siempre he sido muy inquieto en conocer y crear sonidos nuevos, tengo cintas de casete que ponen LA. Demos del año 92/93 y son horribles bazofias desafinadas pero son cosas que yo ya denominaba L. A. Demos… ese sería el germen de toda esta historia. Con The Green Cherries, éramos tres, empecé a generar mucha música para y la banda me la tiraba para atrás, empezó a ocurrir lo que muchas veces pasa y es que hay diferencias, yo luchaba por sacar mis canciones que muchas han formado parte de L. A. y muchas han funcionado. No querían desarrollarlas porque no habían salido entre los tres, esto a mí me generaba una frustración que empecé a generar tanta música y tanta historia que necesité sacarla adelante. Amigos míos y sobre todo mis padres, que siempre me han apoyado muchísimo, siempre han escuchado todo lo que he hecho, me metían mucha caña y animaban a que me montara yo mi historia en solitario y me olvidara de depresiones y movidas. Así fue año 2001 2002 empiezo a organizar una posible maqueta de L. A. que no ve la luz hasta el 2004. El germen de mi carrera nació en el 92,93 y justo diez años después me decido a sacar algo por mi cuenta.

Porqué “Hands” corte nº5 cómo primer single del disco, es un tema con importante aportación de juegos de baterías (marca de la casa) apoyadas en guitarra acústica y teclado muy bien puesto.

Es curioso porque la compañía siempre me ha dado libertad, nunca me ha dicho lo que tenía que hacer, cantar en castellano… nada de nada… ellos escucharon el proyecto que ya estaba bastante masticado y hecho. Yo mismo les comento que cualquier canción que seleccionen como primer single estará bien, he estado dos años y pico trabajando en un disco en el que si pudiera ser, me gustaría que las diez canciones del disco fueran single, que fueran canciones que pudieran funcionar perfectamente y creo que cualquier canción del disco puede funcionar, mejor o peor. Me sorprende cuando me plantean la posibilidad de que “Hands” porque de todas las que imaginaba como “Elisabeth” o “Evening Love” “Crystal clear” creo que son canciones más inmediatas. De hecho Hands es más oscura y es la canción más antigua del disco, tiene como dos años más que el resto de las canciones. Cuando me plantean Hands, me explican la razón. En el showcase en Madrid organizado por la agencia de management, la primera canción que tocamos fue “Hands”, estaba Fabrice Benoit el presidente de Universal, Nacho el A.R., comentan que fue sonar el primer acorde, girarse y decir “Hecho” y – “eso es lo que queríamos conseguir en el público, ese efecto que nos causó a nosotros”-. De hecho a funcionado, cuando la tocamos hay mucha gente que se queda muy alaaa queee es estoo, y para la banda cuanto la tocamos es como aquí estamos nosotros.

Resumiendo, fue una decisión de la compañía y cualquier canción que me hubieran dicho hubiera estado de acuerdo, he hecho es un disco para esto, para que seleccionen cualquier canción y las pongan como single, me da igual, y salió “Hands”, quizá si el show case hubiéramos empezado con otra canción no estaríamos aquí ahora mismo.
¿Qué música escuchas últimamente?

Últimamente estoy enganchado a una la canción nueva de foo fighters wheels, de unos grandes éxitos que acaban de publicar. Me ha dejado completamente noqueado. He descubierto el spotify y todo lo que chequeo en cualquier revista que más o menos veo que valoran guay me meto ahí y estoy escuchando bandas increíbles. Estoy haciendo algo que hace mucho tiempo que me había olvidado de hacer, y es descubrir bandas nuevas. He sido muy beatlemano desde pequeñito, hasta mis trece catorce años beatlemano a muerte, de hecho me enganché al grounge a la movida alternativa de Seatle Soundgarden, Pearl jeam y después me abrí ya al folk americano, pero siempre he estado muy volcado en una cosa, escuchando cosillas.

Qué te parece la red de redes, internet ha sido una revolución para grupos noveles, sobre todo con Myspace o Last fm? La difusión que está dando.

Lo veo bien y me parece una herramienta increíble, de comunicación y para darte a conocer, pero pasa como con muchas otras cosas, que ahora mismo está masificado. De repente aparece internet aparecen plataformas como Myspace, facebook y se satura, llega un momento que ya no voy a navegar a buscar a una banda, vas a tus amigos, y encuentras 18 bandas nuevas de ellas vas a 18 mas… y es una locura, ves cosas tan chulas que te vuelves un poco loco. Me parece bien si lo sabes utilizar y lo sabes enfocar hacia un camino claro y que sepas que vas a buen puerto. Pero también me parece que es una herramienta que puede hacer mucho daño que puede dar a entender mal las cosas… Para lo que es mi proyecto va bien, la reacción es muy directa, la red puede ser maravillosa o puede ser un infierno.

¿Has descubierto algún grupo que te haya impactado especialmente?
Escucho bandas como Augustana, banda americana que recomiendo absolutamente.

¿Qué tal ha sido llevar tu proyecto encima del escenario, ha salido tal y cómo imaginabas?

Yo creo que ha salido incluso mejor. Monté una banda, en la cual he metido dos amigos míos que yo ya conocía, ya había tocado con ellos que son Carlos Pilar que había tocado conmigo en The Green Cherris y Ángel Cubero que tocaba conmigo en The Nash. Meto a dos personas más nunca había tocado con ellos, les conocía más o menos, Pep Mulet y Toni Alorda, sigo mi instinto, pero no sé qué va a pasar, no sé si vamos a congeniar, si va a ser un desastre. Les veo tocar y veo que más o menos podemos encajar todos. De repente he dado en el clavo, no concibo mi proyecto con otra banda ni loco, es que no me separo de ellos ni para ir al baño jajaja, hemos creado una unidad y tenemos un sonido, hemos conseguido un punto que es muy difícil conseguir, que es sonar a banda!

¿Cuál es tu clausula de eescisión ante una multinacional?

No he tenido que poner ninguna, es mucho menos de lo que la gente se piensa, es una indie con algo más de presupuesto. Ha sido algo muy fácil de llevar.

Para acabar: Una frase para la posteridad…

Difícil, mmm… complicado. Yo soy muy de vive y deja vivir, de no molestar a nadie, de hacer lo que te gusta, y ser feliz así, es muy muy básico, pero a veces se nos olvida… Sí, vive y deja vivir que la vida son dos días.

By Palo L. Martínez

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(Descargar) L.A. - Heavenly Hell (2009)

The Bravery es el típico grupo que siempre ha tenido que ir a rebufo de grupos como Franz Ferdinand y The Killers aunque para mi gusto no tienen nada que ver y menos en los últimos años ya que han estado buscando un camino paralelo, quizá no tan innovador como otros pero si distintivo y propio.

En Stir the Blood los neoyorquinos intentan quitarse la etiqueta de superficiales con 36 minutos de diversión coqueteando con ritmos ochenteros, algún que otro sintetizador y un poco más de lo mismo. Habrá a quien le guste y habrá a quien no, yo lo dejo aquí y juzgad vosotros.

"Red hands and white knuckles..."

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(Descargar) The Bravery - Stir the Blood (2009)

Tras la marcha de Isobel Campbell en el año 2002, las dudas sobre el futuro de Belle and Sebastian eran bastante importantes después de sacar dos discos como dos soles como son Tigermilk y If You're Feeling Sinister. Muchos creían que no lograrían hacer nada tan brillante, pero se equivocaron.

The Life Pursuit es la séptima entrega de los escoceses y un álbum mucho más homogéneo y sólido que sus predecesores. Las letras, más luminosas de lo habitual y la producción a cargo de Tony Hoffer (Beck) muy cercana a los cánones clásicos del pop: solo lo esencial sin añadidos. Lo mejor que han hecho en muchos años.

"For the price of a cup of tea..."

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Belle & Sebastian - The Life Pursuit (2006)

Ya sabéis que no suelo recomendar conciertos o citas musicales pero hay veces que hay que hacer una excepción si la causa lo merece. Es por esta razón que quiero que seáis partícipes de un conciertazo reservado exclusivamente a lectores de blogs y webs de música independiente que ha montado Givenchy (sí, la marca de perfumes) para promocionar su nueva fragancia masculina Givenchy Play con la querida Lourdes, o mejor dicho Russian Red.

El concierto se celebrará el día 1 de diciembre a las 21:00H en el Skynight Bar, en el ático del Hotel Puerta América de Madrid. Es una oportunidad genial de escuchar nuevos temas de Russian Red y disfrutar de todo el encanto que tiene estar en un concierto con Madrid a tus pies.

Pues bien, solo los lectores de determinados blogs, entre ellos Indiecaciones, podréis asistir al concierto simplemente pulsando aquí. Espero que lo disfrutéis.

Banda americana de indie pop formada en 2005

Royal Bangs es una de esas bandas que se ha metido a la gente en el bolsillo por saber adaptarse a las necesidades que pide el mundo y además hacerlo bien. No es de extrañar que les comparen con Vampire Weekend o Friendly Fires por la fusión de música étnica y electrónica aunque Royal Bangs tienen ese punto duro y canalla que les falta a estos.

Su segundo disco ha causado un estruendo increíble en EEUU y poco a poco se va extendiendo por Europa hasta llegar a España en la medida que sea posible, ya sabemos como van estas cosas. Let It Beep es un disco innovador, refrescante a la par que adorable, de ese tipo de discos que te arreglan la semana o el mes. Una gran sorpresa.

"My car is haunted..."

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(Descargar) Royal Bangs - Let It Beep (2009)